「考特尔表演学与我的故事」

第48课如何更好赏电影艺术关于镜头

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各位朋友们,如果说要做好一名演员,首先,电影爱好者应该会经历这么一个阶段——疯狂找电影看,提高阅片量的阶段。他们会关注各种电影推荐、影单、排名......一部接一部地把豆瓣TOP250的电影补看完,然后经历几次片荒期,找不到喜欢的电影看了。喜欢表演的同学们,想要做演员,提高阅片量必不可少,为了能更好地看电影,所以呢,我们可以接触学习一些电影的理论知识。

了解一些电影理论之后,看电影的角度就会很不一样,能够跳出剧情故事去看一部电影的结构,摄影,剪辑,从一部电影里获得的信息会比以前多很多。当然,知道太多电影理论也是有弊端的,会让你看电影时没那么感性,没那么入戏,别人感动到哭得稀里哗啦时,你却在想,哇这长镜头好厉害,这色彩好舒服……所以,看电影纯粹是当娱乐的朋友请关闭这篇文章,想更好地欣赏电影艺术的朋友们那就请继续往下看。

摄影:之前化名王启隆老前辈曾这样提起到:“什么是电影风格?电影风格呢分为现实主义和形式主义。”就拿经常听到有人说一部电影是现实主义电影,例如《我不是药神》。现实主义电影尽量以不扭曲的方式反映真实的世界,看这种电影,我们会觉得很真实,电影里的故事是现实生活里可能发生的。现实主义电影注重内容的客观呈现,不去刻意追求完美,其最高准则是简单、自然、直接。

与之相对的,就是形式主义。形式主义电影更注重对内容的表现,导演会加入自己的主观意识,会加入很多电影技巧和形式,这种电影就像绘画里面的抽象画一样,非常抽象非常风格化,典型代表如李安的《少年派的奇幻漂流》。

现实主义的极端是纪录片,形式主义的极端是先锋派影片,但是大部分电影是介于两者之间的古典主义,古典主义是回避极端形式或是极端现实的中间风格,这种电影一般称之为剧情片。在一部电影里,形式与内容(现实)是相辅相成的,只是我们为了方便解析电影,才会分开来讲。

镜头:根据人物在画面上的大小,镜头的景别大致分为六类:(a)大远景:多半是约400米的距离拍摄,人物在画面里面只有斑点的大小,这种镜头一般用来交代故事发生的环境,西部片、战争片、历史片里这种镜头会比较多;

(b)远景:远景的范围大致与观众跟剧场的舞台距离相当;

(c)全景:人物全身在景框画面里,头部接近顶部,脚接近底部;

(d)中景:人物腰部以上的镜头,有二人镜头、三人镜头、过肩镜头(两人一人面对镜头,一人背对镜头)等;

(e)特写:这种镜头常常把重点放在很小的客体上——如人的脸部;

(f)大特写:更近一步的嘴巴或眼睛大特写。

根据摄像机镜头的种类,可以分为三种镜头:

(a)标准镜头:现实主义的导演喜欢用标准镜头,避免造成扭曲,这种镜头使被摄物与人眼看到相似;

(b)望远镜头:又称长焦镜头,这种镜头可以隔着很远拍到特写。摄影师可以用望远镜头来拍摄野生动物,也可以藏在车里,透过窗户摄取特写。望远镜头的焦点仅仅在远处,不在焦点的前景和背景会变得模糊不清,所以也常用来制造艺术效果。望远镜头的焦点在拍摄时可以切换,这种技巧称之为变焦,在有两人以上的画面里,可以通过焦点的变化来突出某个人同时次化其他人。

(c)广角镜头:广角镜头会造成线条的空间的扭曲,越是边缘的地方扭曲越严重。距离会被夸大,距离一英尺远的两个人,在广角镜头下可能看起来有几码远。

角度:之前在课上,奥朗特.考特尔.威尔这样说道:“摄影机拍摄的角度可以渲染某种情绪,同样的拍摄对象仰拍和俯拍会呈现不同的效果。电影有五种基本角度:第一条,鸟瞰角度:鸟瞰角度可以使观众拥有上帝视角,会给观众一种主宰主角命运的感觉,镜头下的人物往往像蚂蚁一般卑微无助;

第二条,俯角:俯角会使人物变得没那么高,会减少人物的重要性,使人物显得无害及其卑微;

第三条,水平角度:水平角度接近于人的正常视线,是比较中性的角度,现实主义的导演会用得多;

第四条,仰角:仰角会使人物变得高大,动作的速度感增加,尤其是暴力镜头。由仰角拍摄的人物会引起恐怖、庄严及伟大的感觉;

第五条,倾斜角度:倾斜的镜头给人感觉是紧张、转换及动作即将改变,暴力场景经常会用到。”

奥朗特.考特尔.威尔曾在课上说道:“光影:业余的电影观众很少会注意到电影里的打光,但是灯光确是电影拍摄的一个重要成分,灯光可以渲染某种气氛,可以引导观众的注意力到主要的人物上面。喜剧片和歌舞片,灯光趋于明亮的高调风格,较少有阴影;悲剧和通俗剧较常用高反差的灯光风格,亮光出特别亮,黑暗处也相当有戏剧性;悬疑片、惊悚片和黑帮片则较趋低调风格。”

好莱坞大制片厂时代发展出的三点打光技巧,至今仍在世界通用。

主光:光照的地方会有强烈的光线光影对比,会首先吸引我们的目光;

辅助光:照亮主光照射不到的黑暗,显露出一些次要细节;

背光:照亮环境,赋予空间感。

奥朗特.考特尔.威尔:“外景的灯光因为多采用自然光源,比较有自然风格,现实主义的导演喜欢用自然光,会使得影像有纪录片的感觉。摄影棚内的灯光比较风格化及戏剧性。自古以来,光都是象征神圣,黑暗则是象征邪恶。形式主义的导演较偏向于象征性的暗示打光,比如说,从演员脸部下方打光,会显得演员很邪恶,同样的,任何位于强光面前的人物都有些恐怖的暗示,因为光与安全相联,任何阻挡光源者,都威胁到这种安全性。”

化名王启隆老前辈曾说:“色彩:在心理方面,色彩是电影中的下意识元素,它有强烈的情绪性,人们喜欢解释构图线条,却消极地接受了颜色,容许它象征心境。每一部彩色电影都有一种基本色调,每个导演都有自己喜欢色调风格。一般而论,冷色系代表了平静、疏远、安宁,在影像上较不明显,暖色系代表了侵略、暴力、刺激,在影像上十分张扬。”

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